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Quais são os melhores filmes para pensar no futuro e na tecnologia?

Este tópico surgiu no Twitter depois que percebi que um número preocupante de meus alunos não havia visto 2001: Uma Odisséia no Espaço nem Soylent Green. Depois de algumas expressões de consternação protogeriátrica, as pessoas me encorajaram a esta declaração selvagem:

É disso que trata esta postagem.

Para explicar meus critérios: são filmes que nos dão muito em que pensar quando consideramos a tecnologia e o futuro (no momento da produção). Cada um deve explorar um ou mais temas nesse sentido. Alguns são pedras de toque culturais, pelo menos para determinadas populações. Além disso, cada um é pelo menos bom, se não maravilhoso de assistir.

Eu também tentei escolher filmes de várias épocas e lugares. O primeiro exemplo é da década de 1920, enquanto os mais recentes são dos últimos anos. Enquanto Hollywood está super-representada, Alemanha, França, Japão e União Soviética também têm filmes aqui.

Excluí certos filmes e vídeos por razões de clareza. Tudo o que se segue são obras de ficção, pois os documentários constituiriam uma lista diferente. Todos são filmes, pois têm tempo para desenvolver argumentos e explorar mundos; curtas-metragens são ótimos, mas merecem uma categoria própria. Também descartei a televisão, porque esse é um cosmo vasto e distinto. Também resisti à tentação de extrair cenas finas de filmes nada impressionantes, como as cenas finais de apocalipse / tecnologia antiga de Terminator 3 (2003), a futura coda para A.I. (2001), ou as cenas da interface de Relatório minoritário (2002) e os Homem de Ferro filmes (2008 e segs.) – embora fosse um projeto divertido montar uma antologia de cena / destaque de tecnologia tão futura.

Para cada título, ofereço razões pelas quais acho que o filme é interessante para pensar em tecnologia e no futuro. Estas são apenas algumas razões e notas, não histórias dos filmes ou resenhas. Na lista geral, tentei não repetir temas com muita frequência (ou seja, não há muitos filmes sobre IA, nem muitas distopias etc.), para que a entrada de cada filme também tenha filmes relacionados que valem a pena assistir.

Organizei-os em ordem cronológica, porque é assim que eu rolo. Pense nisso como uma linha do tempo de como o filme imaginou a tecnologia futura ao longo de quase um século.

Não estou dando aula, mas gostaria de um dia. Talvez eu deva seguir Sugestão de Jim Groom e configurá-lo como uma classe aberta.

Filmes essenciais para a tecnologia e o futuro 101

Cartaz da metrópoleÉ impressionante o quanto o próximo século de filmes de tecnologia depende Metrópole (1927). Fritz Lang e Thea von Harbou atiraram na tela com tropas atrás das tropas que os telespectadores reconheceram desde então. Existe um robô sedutor / sinistro. Há videoconferência. Existe a vasta, abrangente e fascinante cidade do futuro, contada por muitos diretores desde Ridley Scott e George Lucas.

E há uma luta de classes travada com e através da tecnologia. É profundo Wiemar, completo com gangues marxistas e um final hegeliano, mas a representação detalhada de grupos sociais separados por máquinas ecoou nas décadas seguintes.

Segundo classificado: Aelita (1924) Frankenstein (1931) Coisas a Vir (1936).

Cartaz de planeta proibidoPlaneta Proibido (1956) é notável pelo que vira de cabeça para baixo. Nossos protagonistas chegam ao seu destino não em um foguete, mas em um disco voador (lembre-se de que o termo foi inventado apenas nove anos antes). Há um robô enorme e assustador que acaba sendo amigável e amado pelos fãs desde então. Um cientista louco construiu um computador gigante, mas é preso pela realização literal da psicanálise freudiana. Eu mencionei que também é um riff em A tempestade?

Também é um filme que nunca nos permite escapar de tecnologias. Nossos protagonistas vivem dentro de uma nave espacial, e o cientista louco e sua filha vivem em uma instalação de fantasia modernista enlouquecida. O planeta alienígena está desolado e não passamos muito tempo fora de casa. O planeta pode ser proibido, então passamos o resto do tempo em meio a gadgets.

Segundo classificado: Foguete X-M (1950), Destino Lua (1956).

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Há muita coisa acontecendo aqui, bem à frente da curva. Podemos ver sinais precoces do profissional da biblioteca lutando com o mundo digital. Existem conflitos culturais entre diferentes normas ocupacionais. Inevitável é a questão de como, quando e por que os computadores devem substituir os seres humanos. Existe o ângulo de gênero, da tecnologia voltada para homens que substitui as mulheres em um campo feminizado. E podemos ver a classe social conectada a tudo, desde a estruturação dos relacionamentos até uma hierarquia bastante forte de poder.

E é muito divertido do começo ao fim.

Planeta das tempestades posterVisto de uma maneira, Planeta das tempestades (Планета Бурь, 1962) parece uma aventura espacial padrão de meados do século. Os heróis tomam uma nave espacial para explorar um planeta alienígena. As coisas dão errado e as aventuras acontecem.

Visto de outra maneira, Планета Бурь oferece uma visão diferente sobre esse tema, porque é um filme soviético. Primeiro, embora se baseie nos tropos de filmes ocidentais até certo ponto, simplesmente parece diferente. Todos os tipos de elementos de design oferecem visões alternativas do que os espectadores não-soviéticos esperariam, de robôs e trajes espaciais a roupas e paisagens.

Por outro lado, sendo um filme soviético, ele avança uma ideologia surpreendente. Os personagens discutem sobre a lógica da história, o desenvolvimento humano, o lucro versus o comunismo e assim por diante. A missão é coletiva, mais importante do que qualquer personagem – novamente, não como a tarifa usual de Hollywood.

Vale a pena ver por conta própria, Planeta das tempestades oferece uma visão incomum da tecnologia e do futuro. E estou convencido de que um dos filmes de Terminator arrancou a cena da morte de um personagem.

Segundo classificado: o totalmente insano Planeta dos Vampiros (Terrore nello Spazio, 1965).

Alphaville1965

Alphaville (1965) nos dá distopia tecnológica, mas de um tipo particular. Seu mundo é brilhante e elegante, totalmente legal. Também é filme noir, completo com trench coat, fedoras e fumo de arabesco, décadas antes Blade Runner. Um computador que deu errado roda Alphaville, mas um lugar ruim nunca pareceu tão bom.

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O baixo orçamento com o qual Goddard trabalhou nos dá uma visão incomum de ficção científica, desprovida de efeitos especiais maciços. Não estamos realmente em um mundo diferente. Em vez disso, temos um mundo no qual poderíamos ter visitado visitando o parque de escritórios errado. Os personagens fazem referência à história de meados do século XX (Werner von Braun, carros Ford Galaxy, Gaudalcanal) – ou seja, o mundo contemporâneo. É uma imaginação íntima e acessível da tecnologia escura.

Sobre a IA: Os fãs de Star Trek estarão familiarizados com um herói que convence um computador a enviar. E a voz daquele computador! Falado por um veterano de guerra que levou um tiro na garganta, é impossível esquecer e nunca foi superado. Apenas o HAL chegou perto. E por falar nisso …

2001_A_Space_Odyssey_ (1968)2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) é para muitas pessoas a visão última da IA ​​assustadora. O HAL 9000 (seu código fofo de Clarke para “IBM”) começa como extremamente competente e solidário, sempre disponível para ajudar, como um protótipo de Siri ou Alexa. Sua vez – nunca explicada no filme, mas claramente delineada no romance – nos dá cenas de frustração e pesadelo kafkiano.

2001 também nos dá visões gloriosas de viagens espaciais, com muitos veículos voando pelo vazio. Kubrick famosa mostra vôo lírico, detalhes de viagens cotidianas e física realista.

O filme está repleto de inovação tecnológica. Videoconferência, computação em tablet, reconhecimento de imagem, ética em IA, gravidade rotacional – há muito aqui.

Vice-campeão: Silent Running (1972).

Colossus_the_forbin_project_movie_poster (1)Colossus: O Projeto Forbin (1970) nos mergulha diretamente na Guerra Fria e nunca nos deixa escapar por um momento. Quase todas as cenas nos envolvem nas vastas e terríveis máquinas da guerra nuclear. Soldados, funcionários, políticos e cientistas da guerra são o nosso elenco, enquanto as instalações da MAD são o nosso cenário.

É um filme de inteligência artificial, famoso, com um programa de controle de armas que se inicializa na hegemonia global. Este é um tema bem estabelecido na impressão. O meu favorito é o som escaldante de Harlan Ellison, “Não tenho boca e preciso gritar” (1967).

Também é um filme pós-humano. O colosso está claramente além da humanidade em muitos aspectos e nos deixa no pó. Inventamos nosso sucessor e vivemos para servir seu triunfo.

Soylent GreenEm toda a nossa conversa sobre exagerar as possibilidades positivas da tecnologia, é claro que os filmes sempre gostaram da distopia tecnológica. Soylent Green (1973) nos dá um dos mais famosos, desta vez com base nos medos contemporâneos da superpopulação malthusiana. A raça humana ultrapassou a capacidade de carga da Terra, por isso preparamos todos os tipos de interrupções tecnológicas: andar de bicicleta para alimentar luzes elétricas, alimentos sintéticos (não, espere), instalações suicidas assistidas e (sim) alimentos sintéticos, Estilo rápido.

Soylent Green também é profundamente sobre desigualdade. Você não pode ficar muito mais sombrio do que os ricos que têm escravos pobres (chamados de “móveis”) e os últimos sendo comidos como comida. É uma visão atualizada de Morlocks e Eloi, de Wells.

Observe também o papel dos oceanos no filme. Este é um filme ambiental.

É baseado no romance mais bem-intitulado de Harry Harrison Criar espaço! Criar espaço! (1966).

Segundo classificado: THX 1138 (1971) Z.P.G. (1972), Rollerball (1975), Logan’s Run (1976).

Blade RunnerGostar Alphaville Blade Runner (1982) é film noir, mas uma geração atrasada. A principal tecnologia em vista é a robótica, tão boa que engana a maioria dos seres humanos. Todas as cenas, do começo ao fim (famoso por suas dificuldades), pressionam bastante a questão: como as pessoas devem tratar as criações autônomas que inventamos? Nesse sentido, o verdadeiro ancestral do filme é Frankenstein.

Outras tecnologias preenchem a tela, começando com uma atualização icônica de Metrópole. Los Angeles é sombria, abarrotada, transnacional, impossível de abranger, estriada pela desigualdade. Está repleto de uma variedade ixiana de máquinas além dos robôs: videoconferência, detectores de humanidade, carros voadores, armas bacanas, microscópios de rua, vida sintética com marcas registradas no nível molecular, interfaces de voz, software de análise de fotos …

Enquanto uma bilheteria e uma falha crítica quando apareceu, Blade Runner tornou-se um dos filmes mais influentes de todos os tempos. Tão imitado, de fato, que é difícil para o público atual entender como sua visão era nova na época.

Nausicaä do vale do vento poster

Nausicaä do Vale do Vento (1984 の 谷 の ウ シ カ, 1984) ocorre em um futuro distante, quando a vida na Terra mudou profundamente. A civilização humana encolheu e novas formas de vida povoam o mundo. Nesse cenário, um conflito entre tecnologias e energia entra em erupção.

Isso é fascinante para nossos propósitos em vários níveis. Primeiro, é profundamente ecológico, entrelaçando todas as questões humanas e tecnológicas em sistemas naturais e não humanos. Segundo, a tecnologia é muito estranha. Não apenas vemos uma mistura de alto e baixo, novo e velho, mas tudo se mistura com a biologia. Terceiro, é extraordinariamente ginocêntrico para a maioria dos filmes sobre tecnologia, pois gera uma luta entre duas mulheres. Quarto, como Duna ou Guerra das Estrelas constrói elementos de fantasia – principalmente sociais e culturais – em cima de dispositivos de ficção científica.

Também é bonito e misterioso.

Cartaz do filme brasilBrasil (1985) nos fornece uma das distopias mais bem-sucedidas habilitadas pela tecnologia. Terry Gilliam cria requintadamente um pesadelo burocrático, elaborando-o com detalhes sádicos. Ao mesmo tempo Brasil é profundamente, obsessivamente, finalmente, sobre o poder e o fracasso da imaginação.

Tudo isso é transmitido por uma rica visão tecnológica. Por um lado, vemos a tecnologia avançada: paisagens urbanas para rivalizar Metrópole; roupas de manutenção próximas às da Apollo; jogos de computador; arquivos digitais; alimentos sintéticos e anunciados. Por outro, recorremos à tecnologia mais antiga, que ninhada BrasilMundo: TVs em preto e branco, papelada literal, tubos pneumáticos, máquinas de escrever (o filme começa com um erro de digitação, o que é realmente um bug). É uma combinação realista para um filme geralmente considerado fantástico, reconhecendo a persistência persistente da velha tecnologia em meio à nova.

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Cartaz de WargamesWarGames (1983) nos devolve à Guerra Fria, mas do ponto de vista de espectadores inocentes, e não de seus diretores. A escova final desse conflito com o apocalipse forma o pano de fundo e o primeiro plano para este filme. Como seus contemporâneos The Day After (1983) e Threads (1984) Jogos de guerra nos leva de casa para a sede, casas rurais ao comando militar. Suas tecnologias são de total aniquilação – e de jogar.

Sim, este filme estranho também é uma meditação sobre jogos e brincadeiras. Um computador militar para simular ou jogar a Segunda Guerra Mundial ficou um pouco fora de controle, o que leva a cenas misteriosas de terrível inocência e lógica, um armageddon em meio a um silencioso jogo de xadrez. A teoria dos jogos paira sobre toda a trama.

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Este filme também enfatiza e ajuda a introduzir o caráter do jovem hacker. É um filme entre gerações, realmente uma história de jovens adultos, e esses confrontos demográficos criam parte da energia da trama.

Segundo classificado: O Exterminador do Futuro (1984), Hackers (1985), Tênis (1992), tropas Estelares (1997).

Fantasma na ConchaFantasma na Concha (1995) fundamenta a tecnologia no mundo dos futuros crimes e aplicação da lei. É uma espécie de procedimento policial, pois uma unidade policial especial caça um poderoso hacker criminoso em meio a um turbilhão de geopolítica.

O filme está saturado com tecnologia de todos os tipos, desde sua própria versão do ciberespaço (com sua própria linguagem) até paisagens urbanas semelhantes a Metrópoles, campos de camuflagem, tanques sencientes, robôs, novas mídias e muito mais. No centro da trama estão oficiais que são submetidos a vários graus de substituição de tecidos; sua natureza é meditada. O hacking faz parte de seu m.o. policial e também faz parte de seus corpos.

O filme original era visualmente fascinante e tinha uma boa trilha sonora.

Segundo classificado: Akira (1988), Inimigo do Estado (1998) Tetsuo: O Homem de Ferro (鉄 男1989) Robocop (1987).

Cartaz de GattacaGattaca (1997) é possivelmente o filme mais interessante sobre biologia, tecnologia e inovação. A trama diz respeito a um hack bio-social, quando um homem geneticamente comprometido luta para entrar em um programa espacial biologicamente elite. Ao longo do caminho, aprendemos sobre uma sociedade profundamente estruturada por desigualdades impulsionadas pela ciência genética.

É, sob muitos aspectos, o filme mais atencioso e interessante sobre como podemos usar e usar a genética de forma incorreta, e é amplamente ensinado, pelo que pude reunir.

Observe como o objetivo final do filme é enviar uma pessoa ao espaço e como apenas alguns segundos estão preocupados com isso realmente acontecendo. Gattaca é um sinal do declínio do voo espacial humano.

Segundo classificado: Estirpe de Andrômeda (1971) Semente de Demônio (1977), O voo (1986), Okja (2017).

The_Matrix_Poster É um pouco assustador perceber o quão brilhante e ambicioso O Matrix (1999) foi. Pode ser o filme cyberpunk perfeito, abraçando profundamente esse gênero e levando-o a extremos finos. É também um hino lírico à primeira onda da realidade virtual, não apenas percebendo isso em detalhes, mas levando as alturas ontológicas da VR a níveis políticos. E é a melhor visualização da Caverna de Platão que eu já vi.

Pode ser o ponto alto da imaginação cultural do hacker. Neo se torna o salvador da humanidade e da própria realidade, tendo conquistado a capacidade de reprogramar as coisas básicas do mundo. Nas próximas duas décadas, os hackers caíram, acho, em techbros.

Não há sequências.

Segundo colocado: Total Recall (1990), The Truman Show (1998), π (1998), Inception (2010).

Cartaz EXISTENZeXistenZ (1999) nos pede para imaginar um mundo diferente, onde temos realidade virtual e jogos – apenas construídos não com tecnologia baseada em silício, mas inteiramente por meio de dispositivos orgânicos. O diretor do gênio louco David Cronenberg persegue essa visão incomum com entusiasmo, oferecendo uma ampla gama de máquinas biológicas, desde controladores de jogos a implantes e “fábricas”.

Eu acho que isso desconhece os problemas clássicos da tecnologia (o que é a realidade? Quando um dispositivo é muito intrusivo? O que perdemos ao interagir com a mídia?) E os torna mais nítidos e interessantes. Também nos permite repensar os aspectos perturbadores e misteriosos do mundo digital aos quais nos acostumamos. E há a alegria nojenta de explorar o ecossistema dessa tecnologia orgânica com todos os detalhes.

Eternal_Sunshine_of_the_Spotless_Mind

Brilho eterno da mente impecável (2004) nos pede que consideremos como podemos usar a capacidade de editar nossas memórias. Inteligentemente, isso não é tão pomposo ou grandioso como a pergunta sugere, pois o filme enfoca um punhado de pessoas usando a exclusão de memória para tentar se sentir melhor sobre seus relacionamentos. Por fim, é uma espécie de comédia trágica / romântica.

As coisas não saem bem. A tecnologia continua apresentando erros, principalmente devido ao uso indevido do operador. Os usuários exageram e seu senso de realidade começa a se desgastar.

Por fim, a tecnologia e seus usos levam o filme a questionar o papel da memória na identidade humana, com uma grande ajuda para se perguntar sobre a predestinação.

Cartaz de PAREDE-EWALL-E (2008) é outro filme ambicioso. Começa com uma visão de uma Terra devastada, literalmente destruída pelo consumismo humano habilitado pela tecnologia. Em seguida, acrescenta uma humanidade pós-planetária encharcada no referido consumismo como uma mock-utopia habilitada pela tecnologia. Desses mundos sombrios, oferece uma pequena esperança de promessa não ou mesmo antitecnológica.

WALL-E explora o tema da persistência da tecnologia antiga, especialmente quando contrastada com o triunfo da nova. Ele consegue nos investir emocionalmente em tecnologia velha e crocante, enquanto nos ensina a temer e depois desejar o novo. A Pixar tem uma maneira incrível de emoções do público.

Primer_ (2004_film_poster)Primer (2004) é, de certa forma, um puro filme de ficção científica. Trata-se de dois amigos que inventam uma coisa nova e o que acontece a seguir … e é isso. Não vemos a sociedade ao seu redor. Sem questões políticas, sem romances, sem cenas de ação. É puramente sobre invenção tecnológica.

Também não é um filme fácil de entrar, porque ele prossegue rapidamente e sem muita pedagogia. Nossos protagonistas falam sobre sua invenção e como eles a projetam rapidamente, um para o outro, sem fazer uma pausa para o público acompanhar. Muito é feito visualmente, sem explicação oral ou textual. É um bom exemplo do subgênero “hard sf”.

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Gostar Alphaville Primer tinha um orçamento ridiculamente baixo, por isso se aconchega ao nosso mundo sem nenhuma transição. As cenas principais ocorrem em unidades de armazenamento e corredores suburbanos da casa. Você pode facilmente imaginar esses dois rapazes iniciando uma viagem no tempo no próximo condado.

Vice-campeão: Tucker: O homem e seu sonho (1988).

Robot_and_frank_poster Robô e Frank (2012) vira Jogos de guerra em sua cabeça, como o principal usuário da tecnologia é muito velho, e não muito jovem. Esse é o ponto principal da trama. Frank está aposentado e seus filhos adultos temem que ele não possa se cuidar, então eles compram para ele um robô companheiro. De certa forma, é o filme ideal para o nosso século geriátrico, à medida que as populações envelhecem: o anti-Verde Soylent.

Em vez de refletir sobre a natureza da inteligência, o filme explora a relação entre usuário e máquina. Frank é inicialmente hostil, especialmente quando o bot tenta ensiná-lo a mudar sua dieta, mas aparece quando é incentivado a ensinar ao bot algumas de suas habilidades. Veja bem, a profissão de Frank era a de ladrão … então, mais uma vez, voltamos à tecnologia e ao crime, mas de uma maneira muito genial.

Vice-campeão: Lua (2009).

O pôster dela Dela (2013) revisita a conclusão de Alphaville perguntando-nos sobre amor e automação – especificamente, para imaginar uma pessoa se apaixonando por uma IA. Nosso protagonista é um homem solitário e retraído, mas se abre para o “sistema operacional” de seu telefone. O filme segue muitos aspectos românticos clássicos: crescente intimidade, crescente fisicalidade, constrangimento quando os entes queridos e amigos se conectam, ciúmes, tudo feito pelo que é essencialmente um ator solitário interagindo com uma narração.

Ao mesmo tempo, empurra nossa imaginação da IA, vendo-a não como um inimigo frio, mas como um amigo e amante caloroso. De fato, em vários momentos do filme, os seres humanos parecem inferiores a Samantha. Esse sentimento aumenta até o momento pós-humano final. (Isso é definido por vários vislumbres silenciosos de pessoas solitárias apaixonadas por seus dispositivos móveis.)

* O herói se chama Theodore Twombly. Além de ser divertido de dizer, não posso deixar de ser lembrado The Twonky (1953).

Vice-campeão: Ex Machina (2014).

Snowpiercer_poster Antes Parasita houve Snowpiercer (2013), a primeira visão dilacerante de Bong Joon-ho sobre a desigualdade. Enquanto Parasita toca na tecnologia, Snowpiercer está encharcado em tecnologia de uma ampla variedade de tempo e domínios. Tudo acontece dentro e ao redor dessa máquina de sinal do século XIX, um trem, que atravessa sem cessar uma paisagem em ruínas, alimentada por recursos muito novos e muito antigos. Alguns personagens desfrutam dos benefícios de um novo tipo de alimento (um aceno gelatinoso para Soylent), enquanto outros gostam de viver dentro de um aquário.

Novamente, exploramos essa combinação de tecnologias antigas e novas, fazendo perguntas sobre o que e como escolhemos usar. Novamente, vemos a desigualdade impondo com força os mínimos detalhes da vida humana.

O cartaz do filme marcianoO marciano (2015) é um filme otimista, uma ode à DIY no espaço. Nosso personagem encalhado titular tem que seguir Robinson Crusoe, construindo o suficiente de uma mini-civilização para sobreviver, antes de ser resgatado. Esse tema é importante o suficiente para adicioná-lo à nossa lista, dadas as obsessões contemporâneas com a distopia.

A gama de tecnologias é interessante. Por um lado, esta é uma história sobre viagens espaciais, por isso vemos a tecnologia avançada: uma espaçonave fina, unidades habitacionais criadas sob medida para a superfície marciana, computadores de ponta. Por outro lado, Watney começa com muito pouco e começa com a agricultura (então este é um filme em parte sobre biologia). Passo a passo, ele adiciona outros pedaços de kit: folhas de plástico, lonas, restos de dispositivos quebrados, máquinas reaproveitadas. É como um espaço de criador em Marte.

Também é apaixonadamente otimista sobre viagens espaciais, o que não é algo que vimos muito desde 1990. Para comparação, consulte Gravidade (2013).

The_official_poster_for_the_film_Hidden_Figures, _2016Algumas das melhores visões do futuro vêm da história. Figuras ocultas (2016) corrige um erro histórico ao reintroduzir os principais atores no início do voo espacial americano: as mulheres negras matemáticas. Suas lutas para serem levadas a sério, como profissionais e seres humanos, são o núcleo do drama do filme.

Ao mesmo tempo, é também um filme sobre como lidar com a tecnologia. Nossos “computadores” processam uma grande quantidade de números com caneta, lápis e quadro branco, transformando-se às vezes em calculadoras de ponta. Então, torna-se o programador do que agora reconhecemos como um computador, passando a gerenciar um enxame de codificadores. Figuras ocultas é sobre o nascimento da computação moderna.

E é sobre voos espaciais. Não seguimos as cápsulas de Mercúrio em órbita, mas vemos como elas foram acionadas. É fascinante e animador ver as viagens espaciais vistas tão aspiracionalmente hoje.


Filmes que não vi que poderiam ser candidatos:

  • Ikarie XB-1 (1963). Ouvi ótimas coisas e adoro Lem, a fonte do filme. Acabei de não ter acesso a uma boa cópia.
  • O jogo da imitação (2014). No último ano, excedi minha tolerância Cumberpatch. Isso vale a pena ver?
  • Não vi nenhum dos filmes Neon Genesis Evangelion, embora tenha assistido algumas das séries. Eles trabalham para nossos propósitos?

Filmes prováveis ​​que excluí por vários motivos:

  • Avatar (2009): muito mais interessante por sua tecnologia de produção do que, bem, praticamente qualquer outra coisa.
  • Elysium (2013): que ótima idéia, tão mal executada.
  • A rede social (2010): não só é uma história ruim, mas é realmente um filme de terror. Bom exemplo de odiar hackers.
  • brilho do sol (2007): tantas cenas boas em um filme quase inteiramente ambientadas em artefatos tecnológicos. Mas foi desfeito por esse ato final estúpido.

O que você acha desta lista? Eu sou injusto com os segundos classificados? Deseja adicionar à lista ou usá-lo em uma aula?

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Filmes essenciais para a tecnologia e o futuro 101: um plano de estudos 1



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